Диптих «СПЕЛЫЕ ГРУШИ»: «ЗРЕЛОСТЬ», «ЗОЛОТОЕ ВРЕМЯ».
Ольга Мельник-Малахова
Ольга Мельник-Малахова
2025, холст, масло, поталь, смешанная техника.
Каждая работа 100×300 см (диптих состоит из двух произведений, каждое из которых написано на трех холстах 100×100 см)
Каждая работа 100×300 см (диптих состоит из двух произведений, каждое из которых написано на трех холстах 100×100 см)
Диптих Ольги Мельник-Малаховой — это изысканное и глубокое произведение, переосмысливающее жанр натюрморта. Его масштаб, гармоничное сочетание техник и тонкая символика делают его привлекательным для галерей, ценящих как эстетическую красоту, так и интеллектуальную глубину.
Концепция автора
«Результатом поиска художественного решения стал условный натюрморт-диптих, состоящий из двух вытянутых горизонтальных изобразительных плоскостей. Две части связаны формально — образуют цвето-тоновой градиент от серого через черное в золото, и смыслово — имеют единый художественный образ в изображении. Но в то же время каждая из частей диптиха предусматривает самостоятельное звучание в отдельной друг от друга экспозиции.
В выборе масштаба ключевой была привязка по длине к размеру латунного блока почтовых ящиков расположенных на предполагаемой стене.
Колористическое решение так же продиктовано существующей цветовой разработкой интерьера.
В условном изобразительном пространстве диптиха находятся два вытянутых прямоугольника — это два стола. На левом тёмном столе разместились спелые сочные груши, изображённые на сером фоне — как символ зрелости и самодостаточности. Благодаря форме, напоминающей женскую фигуру, груша издавна служила знаком женственности и плодородия, а благодаря способности грушевого дерева обильно плодоносить на протяжении многих лет — знаком изобилия и бессмертия.
На правом светлом столе лежит ветвь грушевого дерева утратившая листву, но фон для неё плавно отдельными фрагментами становится золотым, как будто листва все ещё на ветви — образ времени и памяти. Тут ветвь грушевого дерева символизирует этапы жизни, этот образ призывает нас взглянуть на свою жизнь с другой точки зрения. Иногда то, что мы теряем, создаёт возможность, которая ведёт нас в более здоровом, более полноценном направлении."
В выборе масштаба ключевой была привязка по длине к размеру латунного блока почтовых ящиков расположенных на предполагаемой стене.
Колористическое решение так же продиктовано существующей цветовой разработкой интерьера.
В условном изобразительном пространстве диптиха находятся два вытянутых прямоугольника — это два стола. На левом тёмном столе разместились спелые сочные груши, изображённые на сером фоне — как символ зрелости и самодостаточности. Благодаря форме, напоминающей женскую фигуру, груша издавна служила знаком женственности и плодородия, а благодаря способности грушевого дерева обильно плодоносить на протяжении многих лет — знаком изобилия и бессмертия.
На правом светлом столе лежит ветвь грушевого дерева утратившая листву, но фон для неё плавно отдельными фрагментами становится золотым, как будто листва все ещё на ветви — образ времени и памяти. Тут ветвь грушевого дерева символизирует этапы жизни, этот образ призывает нас взглянуть на свою жизнь с другой точки зрения. Иногда то, что мы теряем, создаёт возможность, которая ведёт нас в более здоровом, более полноценном направлении."
Художественный манифест
«В своем творчестве я стремлюсь создавать уникальные символы. Убеждена, что язык каждого художника неповторим, поскольку в его произведениях отражается индивидуальный опыт и мифология, которую он создает вокруг себя.
Мне нравится, когда неуловимая черта превращает традиционное художественное произведение в маленький рассказ или живописную новеллу, обретая масштаб события. Художник — это прежде всего человек, который имеет что сказать.
Я верю, что искусство должно вызывать вопросы и провоцировать размышления. Оно не должно быть однозначным; наоборот, его многозначность и открытость интерпретации делают его живым и актуальным. В каждом мазке кисти, в каждой линии скрыто множество историй, и зритель — это соавтор, который добавляет свои смыслы и ассоциации.
Мне интересно исследовать границы восприятия и создавать произведения, которые будут резонировать с разными аудиториями, заставляя их задуматься о том, что они видят и чувствуют. В этом диалоге между художником и зрителем рождается настоящая магия искусства. Каждое новое произведение — это возможность начать разговор, открыть двери в новые миры и заставить людей видеть привычные вещи под совершенно иным углом.
Я стремлюсь к тому, чтобы мои работы не только отражали мой личный опыт, но и вызывали отклик у других. Искусство — это мост, соединяющий сердца и умы, и я надеюсь, что мои символы смогут стать теми нитями, которые свяжут различные истории и переживания в единую ткань человеческого опыта."
Мне нравится, когда неуловимая черта превращает традиционное художественное произведение в маленький рассказ или живописную новеллу, обретая масштаб события. Художник — это прежде всего человек, который имеет что сказать.
Я верю, что искусство должно вызывать вопросы и провоцировать размышления. Оно не должно быть однозначным; наоборот, его многозначность и открытость интерпретации делают его живым и актуальным. В каждом мазке кисти, в каждой линии скрыто множество историй, и зритель — это соавтор, который добавляет свои смыслы и ассоциации.
Мне интересно исследовать границы восприятия и создавать произведения, которые будут резонировать с разными аудиториями, заставляя их задуматься о том, что они видят и чувствуют. В этом диалоге между художником и зрителем рождается настоящая магия искусства. Каждое новое произведение — это возможность начать разговор, открыть двери в новые миры и заставить людей видеть привычные вещи под совершенно иным углом.
Я стремлюсь к тому, чтобы мои работы не только отражали мой личный опыт, но и вызывали отклик у других. Искусство — это мост, соединяющий сердца и умы, и я надеюсь, что мои символы смогут стать теми нитями, которые свяжут различные истории и переживания в единую ткань человеческого опыта."