«ПЕРЕСЕЧЕНИЕ», «УЗЕЛ».
Павлов Артем
Павлов Артем
2025, смешанная техника, стекло 4×2 мм, УФ-печать.
60×135 см (серия из двух работ)
60×135 см (серия из двух работ)
Работы Артема Павлова «ПЕРЕСЕЧЕНИЕ» и «УЗЕЛ» представляют собой уникальное слияние городского ландшафта и цифрового искусства. Использование стекла и УФ-печати придает произведениям современное звучание и особую глубину. Художник исследует тему памяти места через сложную графическую структуру, напоминающую карты и маршруты, что позволяет зрителю по-новому взглянуть на привычное пространство. Концепция «визуальной археологии» в его исполнении становится мостом между прошлым и настоящим, отражая динамику городской жизни и ее слоистость. Работы Павлова — это не просто изображения, а интерактивные поля для исследования, приглашающие к размышлению о взаимосвязи физического и цифрового миров, что делает их актуальными и инновационными в контексте современного искусства.
Концепция автора
Работа построена как визуальное размышление о памяти места и его слоистости. Графическая структура формируется из фрагментов, напоминающих карты, маршруты и линии движения.
Композиция отсылает к идее «визуальной археологии» — когда прошлое и новое сосуществуют на одной плоскости. Через линии, формы и деформации работа исследует, как город хранит память в ритмах, путях и пересечениях.
Композиция отсылает к идее «визуальной археологии» — когда прошлое и новое сосуществуют на одной плоскости. Через линии, формы и деформации работа исследует, как город хранит память в ритмах, путях и пересечениях.
Художественный манифест
Я не ограничиваю себя рамками одного медиума или стиля — для меня важен процесс живой трансформации опыта в визуальную форму. Моё искусство рождается из синтеза: академического художественного фундамента и многолетней практики в уличной среде. Граффити и живопись шли параллельно с юности — так сформировался симбиоз интуитивной пластики улицы и выверенной композиции, заложенной художественным образованием.
Мне всегда было важно работать с графической формой и наделять её выразительностью — стремление к художественному жесту со временем распространилось на всё, что я делаю. Динамика линии, энергия формы, визуальный ритм — основа моих работ, будь то портрет, композиция или цифровая графика.
Я создаю гибридные изображения: они строятся на аналоговых техниках — зарисовках, текстурах, коллажах, работе с материалами — и развиваются в цифровой среде. Это не компромисс, а способ мышления: стремление исследовать, как физическое и цифровое могут сосуществовать и усиливать друг друга.
Моё искусство — это диалог. Между уличной эстетикой и художественной структурой, между интуицией и анализом, между привычным и неожиданным. Я ищу новые формы визуального высказывания, в которых отражается мой путь и время, в котором я живу.
Мне всегда было важно работать с графической формой и наделять её выразительностью — стремление к художественному жесту со временем распространилось на всё, что я делаю. Динамика линии, энергия формы, визуальный ритм — основа моих работ, будь то портрет, композиция или цифровая графика.
Я создаю гибридные изображения: они строятся на аналоговых техниках — зарисовках, текстурах, коллажах, работе с материалами — и развиваются в цифровой среде. Это не компромисс, а способ мышления: стремление исследовать, как физическое и цифровое могут сосуществовать и усиливать друг друга.
Моё искусство — это диалог. Между уличной эстетикой и художественной структурой, между интуицией и анализом, между привычным и неожиданным. Я ищу новые формы визуального высказывания, в которых отражается мой путь и время, в котором я живу.